Escultura on El Estudio del Pintor

El Egipto de Amenofis IV

Tue, 09 May 2017 08:00:02 +0200

Amenofis IV, también conocido como Ajenatón, Akhenatón o Akenatón, o Amenhotep IV, hijo de Amenhotep III y de la reina Tity, fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Su reinado está datado en torno a 1353-1336 a. C., y pertenece al periodo conocido como Imperio Nuevo. A la muerte de Amenhotep III (o Amenofis III), era su hijo mayor, Tutmosis, el que debía subir al trono de Egipto; sin embargo, su muerte hizo que su hermano pequeño, al que todo Egipto llamaría Amenofis IV, fuese el siguiente faraón de la dinastía[1]. La llegada de este nuevo faraón marcaría un antes y un después en la historia de Egipto.

Comentario exhaustivo (X): «El Rapto de Proserpina», Gian Lorenzo Bernini

Tue, 07 Feb 2017 08:00:17 +0100

Mientras Prosérpina juega en aquel bosque y coge violetas o blancos lirios, y mientras con entusiasmo de niña llena los cestos y su regazo, y se afana por superar en su recogida a sus compañeras, casi al mismo tiempo fue vista y amada y raptada por Dite (Plutón): hasta tal punto se apresura el amor. La diosa, aterrada, llama con su plañidera boca a su madre y a su séquito, pero con más insistencia a su madre, y, después de que había desgarrado su vestido desde el escote, las flores recogidas cayeron al soltarse la túnica, y tan gran sencillez hubo en sus juveniles años: también esta pérdida provocó un dolor a la joven”.

Descubriendo… (IV): «Los tatuajes» de Paola Epifani (Rabarama)

Tue, 28 Jun 2016 08:00:42 +0200

Paola Epifani “Rabarama”, es una artista contemporánea nacida en Italia. Tras graduarse y tras realizar diferentes colaboraciones, en el año 2000 su obra empezó a ser exhibida en los más prestigiosos museos italianos y extranjeros, sobre todo en Estados Unidos y Francia.

Comentario exhaustivo (VII): «Medusa», Gian Lorenzo Bernini

Tue, 31 May 2016 08:00:21 +0200

Ella era de una belleza resplandeciente y fue esperanza deseada por muchos pretendientes, y en toda ella nada hubo más notable que su cabellera; he encontrado a quien contara que él la había visto. Se dice que a ella la violó el soberano del mar en el templo de Minerva; se volvió y ocultó con la égida su casto rostro la hija de Júpiter y, para que esto no quedara sin castigo, convirtió en repulsivas serpientes la cabellera de la Górgona.”.

Descubriendo… (II): Los mármoles velados de Antonio Corradini

Tue, 12 Jan 2016 09:10:03 +0100

Antonio Corradini, escultor italiano nacido en Padua en 1668 y fallecido en Nápoles en 1752, realizó una serie de esculturas veladas muy interesantes y dignas de admiración. La mayoría de las esculturas de este artista se encuentran en la Basílica de San Marcos de Venecia, aunque hay otras repartidas en el Louvre (París), Praga o Roma.

Comentario exhaustivo (VI): «Eneas, Anquises y Ascanio», Gian Lorenzo Bernini

Tue, 01 Dec 2015 09:15:54 +0100

“»Pronto, querido padre», le dije, «súbete sobre mi cuello, yo te llevaré en mis hombros, y esta carga no me será pesada; suceda lo que suceda, común será el peligro, común la salvación para ambos (…)”

Eneas, príncipe troyano, hijo de Anquises y Venus, es nombrado en la historia por su piedad y su valor. Después de haber defendido Troya hasta que la ciudad fue entregada al fuego, se escapó durante la noche a través de las llamas, llevando consigo sus dioses penates, a su padre cargado sobre sus espaldas, y de la mano a su hijo Ascanio, y seguido de Creusa, su esposa, que desapareció en la oscuridad porque Cibeles la retuvo y la incorporó al coro de sus ninfas.

Miguel Ángel Buonarroti: La recuperación de «San Juanito» de Úbeda

Tue, 26 May 2015 09:00:01 +0200

El “San Juan Bautista Niño” es la única escultura de Miguel Ángel Buonarroti que se conserva en España. Obra de juventud del artista, anterior a otras como La Piedad del Vaticano o los frescos de la Capilla Sixtina, fue donada en 1537 por Cosme I de Médicis, duque de Florencia, a Francisco de Cobos, secretario del emperador Carlos V.

Comentario exhaustivo (IV): «Apolo y Dafne», Gian Lorenzo Bernini

Tue, 07 Apr 2015 09:30:44 +0200

El grupo de “Apolo y Dafne”, una de las obras más conocidas de Gian Lorenzo Bernini y la más famosa de las obras de Borghese, representa un pasaje de la “Metamorfosis” de Ovidio, en la que el joven Apolo, inflamado por amor pasional, pretende alcanzar a la ninfa que huye angustiada, pero que por su intervención se trasforma en un árbol. Rodeada por la corteza y las ramas del laurel, se convierte en una parte de la naturaleza que a partir de entonces, en forma de corona de laurel, será sagrada para el afligido Apolo. Este es el mito más célebre del dios.

El Neoclasicismo Fernandino en la escultura española: José Álvarez Cubero

Fri, 27 Dec 2013 08:30:00 +0100

La escultura del siglo XIX en España no ha merecido un papel importante en la trayectoria artística.

Hasta el siglo XX no ha habido otra época con artistas más internacionales que en el siglo XIX. Hablaremos de varios escultores, cuya trayectoria artística en algunos casos prácticamente se desarrolló fuera de la Península Ibérica, teniendo un gran reconocimiento a nivel internacional.

Escultura Monumental del Gótico: Francia

Fri, 20 Dec 2013 08:30:00 +0100

Tenemos unas novedades que acabarán configurando las características de la escultura gótica. Se va a asentar sobre las innovaciones que han potenciado el estilo del 1200 y lo que había determinado el comienzo de la liberación de la escultura con relación a la arquitectura. Pero también nos encontraremos que paralelamente a la construcción de las catedrales con un cambio importante por los textos de los franciscanos contemporáneos, y por una necesidad de establecer un rigor científico, y también por una estilización de los modelos del 1200 que terminará marcando unas modas distintas debido al cambio de la sociedad en época de San Luis; esto hace que se separe por completo del período del 1200, encontrándonos con un lenguaje y una expresión tanto en escultura como en el resto de las artes figurativas que continuarán de forma recurrente en otras regiones prácticamente en toda la primera mitad de esta centuria (s.XIII).

Non finito: Rodin

Mon, 16 Dec 2013 10:12:00 +0100

Auguste Rodin, nació en 1840 y muere en 1917. Muere y aún no había acabado la I Guerra Mundial.

Rodin era de familia muy humilde, y un hombre que no quería honores ni méritos, sólo que lo consideraran. Rodin rompió con todo lo anterior, y por eso fue un poco manipulado por la crítica. Rodin demostró que tenía talento y que tenía fecundidad, pues era muy trabajador, y leía mucho, era muy culto. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas, pues no pudo ir a la Escuela de Bellas Artes. Estudió en el taller de Barye, el escultor de los animales.

Escultura del Siglo XVII: Gregorio Fernández

Fri, 13 Dec 2013 10:57:00 +0100

En este período asistimos a otro siglo de oro en la escultura, prolongación del gran nivel que alcanzó en el siglo XVI.

Ahora, el gran centro de encargo de los artistas sigue siendo la Iglesia. El siglo XVII es el siglo de oro de la imaginería procesional.

Hay que tener en cuenta también el gran número de canonizaciones, por ejemplo Santa Teresa de Jesús, San Fernando, San Isidro Labrados, San Francisco de Borja…