Arte on El Estudio del Pintor

Los Imprescindibles de… (XI): Grecia (Pt. I), Atenas

Wed, 29 Jan 2020 21:53:40 +0100

(…) Había una jarra que contenía todos los males. Pandora apenas la vio, la abrió y dejó que los males inundaran la Tierra. Para cuando logró cerrarla, lo único que quedaba dentro era la esperanza, por lo que los humanos no la recibieron».

La República Helénica, más conocida como Grecia, está considerada como la cuna de la civilización occidental. Los helenos fueron pioneros en materias como la biología, geometría, filosofía… y por supuesto el arte. Su cultura y representaciones artísticas han ido evolucionado a través de los siglos, desde la Grecia micénica y posteriormente clásica, hasta el Imperio Bizantino.

La nostalgia de lo primitivo: Paul Gauguin

Tue, 31 Jan 2017 08:00:17 +0100

“No copiéis demasiado exactamente la naturaleza; el arte es una abstracción, sacarlo de la naturaleza soñando ante ella y pensad más en la creación que en el resultado”.

Paul Gauguin, campesino bretón nacido en París en 1848 y muerto en la Polinesia francesa en 1903, entró en contacto con la pintura hacia 1875, cuando conoció a Manet, Cézanne, Monet y Pisarro, colaborando con ellos en la quinta Exhibición Impresionista del año 1880.

El Ballet en la Pintura

Tue, 12 May 2015 09:00:04 +0200

La danza siempre ha sido una temática presente en el arte. A pesar de no ser uno de los temas principales de representación –como podrían ser los retratos, paisajes, o la pintura de historia- el ballet ha sido protagonista en numerosas obras de arte, llegando a su máximo exponente con el artista francés Edgar Degas.

«Paul Delvaux. Paseo por el amor y la muerte». Museo Thyssen-Bornemisza.

Tue, 17 Mar 2015 09:30:25 +0100

Paul Delvaux, pintor belga nacido en 1897, nos muestra en esta exposición unas 53 obras de corte surrealista. Este artista pone de manifiesto en sus cuadros el protagonismo de la mujer, especialmente con desnudos femeninos insertados en ambientes oníricos que pueden llegar a recordarnos al mismo Giorgio de Chirico.

Esta exposición que hoy día se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza, y que lleva por título “Paul Delvaux: paseo por el amor y la muerte”, se encuentra dividida en cinco grandes temáticas, estando siempre presente la figura femenina y convirtiéndose así en una constante en su pintura.

Damien Hirst y los límites del Arte Contemporáneo

Tue, 10 Mar 2015 09:27:46 +0100

Damien Hirst ante sus obras. Londres (2012).

Damien Steven Hirst, más conocido como Damien Hirst, es un artista británico nacido en Bristol en 1965. Estudió Bellas Artes en Goldsmisth –Universidad de Londres- y siendo estudiante trabajó a tiempo parcial en una morgue, una experiencia que influyó posteriormente en su elección de temas y materiales.

La gran burburja del arte contemporáneo

Tue, 18 Nov 2014 09:00:00 +0100

¿Qué es el mercado del arte? Nos encontramos ante un concepto dual, pues mercado es una palabra puramente económica, pero también es artístico (‘arte’). Este concepto va a englobar a una serie de individuos o de instituciones que son los que se van a dedicar a la explotación lógicamente económica y comercial del arte. Por tanto, estos individuos/instituciones fijan los precios, establecen el precio de producto artístico, de las obras de arte.

Los valores económicos tienen un peso muy importante, de hecho los economistas tienen aquí un papel muy relevante; piensan que toda obra de arte tiene un valor económico. Se plantea en muchas ocasiones que los grandes museos del mundo pudieran hacer un balance desde el punto de vista económico de todas las obras que tienen.

Frente a esta opinión, hay quienes piensan que las obras no tienen un valor económico, no pueden tener un precio o una etiqueta. Por cuestiones de identidad y de historia hay ciertas obras que no se pueden vender, por ejemplo, “Los fusilamientos” de Francisco de Goya, aunque esto no quiere decir que no haya gente que estuviera dispuesta a comprarlo. Por tanto, cualquier objeto tiene un precio, y para establecerlo tiene que ser comparado por otros objetos y con el precio del mercado.

¿Por qué viene dado el precio a un objeto? Lo que cuenta es la utilidad de producto, esto es lo que marca el precio de cualquier objeto (sea o no artístico); es la necesidad de producto. Pero, ¿cuál es el valor de utilidad en la obra de arte? El valor estético es el que marca el precio, en este caso, de la obra de arte. Esto es lo que hace que una obra sea más cara o más barata, pues el valor estético hace que un objeto artístico sea único e irremplazable. Por tanto, esto provoca que los precios se disparen. Tendremos que mencionar dos aspectos que aclarar:

– Falta de coherencia en el valor de coste. Una obra de Francis Bacon que se vende por 80 millones de dólares, ¿vale materialmente 80 millones de dólares?

– El valor del tiempo es muy relativo, pues hay obras de arte que se hacen con mucha rapidez, y en cambio hay otras que tardan muchísimos años. Esto no sería un criterio riguroso.

¿Qué factores influyen en la valoración de una obra artística? Hay distintos factores que van a influir. Todos estos valores que iremos nombrando estarán vinculados con la oferta y con la demanda, lógicamente de la obra de arte en la sociedad que se venda (contemporánea). Hay que decir también que los factores más conservadores son muy tradicionales, pues han sido puestos en duda por los artistas, pero también por los propios intelectuales.

1. La propia obra de arte. El propio objeto artístico, el carácter material será el que más influye (el oro vale más que el papel). Esto no valdría para las perfomances, happenings… esto ha sido ya superado por el coleccionismo de empresas, pues las grandes compañías empresariales se convierten en financiadoras de esas manifestaciones que pueden ser perecederas o conceptuales, porque de ellas van a obtener beneficios por la reproducción de las imágenes o fotografías que aparezcan en los medios de comunicación.

2. Otro factor importante que influye en la valoración de una obra de arte es la autoríade la obra o su firma. Cuando un artista firma su obra, automáticamente sube de precio. Cuando una obra está firmada pero también dedicada a una persona en concreto, vale menos. Vale más si está firmada que si está atribuida, del taller, círculo del artista, de un seguidor del estilo del artista, y por último, copia del artista. (ß esta sería la escala de valor, de mayor a menor).

3. La autenticidad de la obra. El hecho de que el artista haya ejecutado esa obra, con independencia de que figure su firma o no, sino que se sepa que artista ciertamente ha realizado esa obra (por encargos, testimonio, documentos…). Cuando compramos una obra en subasta (no firmada), si en un período de 5 años se demuestra que esa obra no es auténtica, se tiene derecho a devolver la misma, así como recuperar el dinero.

4. Unicidadde la obra, es decir, que esa obra sea única. El recurso más importante para el coleccionismo es el sentirse poseedor de una obra única, que no tenga nadie, un carácter un tanto narcisista. El hecho de que sea un objeto único hace que el precio se dispare. ¿Y en el caso de una fotografía? El cliché puede ser vendido, destruido, quemado, para que ese positivado sea la única que haya en todo el mundo. En el arte pop ocurre algo así, todas parecen iguales, pero no lo son.

5. Por último, influirá el estado de conservación de la obra. Esto está vinculado con las restauraciones e intervenciones que ha sufrido la obra; el número de restauraciones e intervenciones también hará subir o bajar el precio.

Una vez que hemos hecho estas pequeñas apreciaciones, les invito a ver el documental que les dejo a continuación. Una vez lo acaben, saquen sus propias conclusiones.

Para terminar, les dejo mis pequeñas conclusiones finales:

Francis Outred (especialista de arte contemporáneo de Sotheby’s): “creo que se pueden hacer comparaciones entre la Florencia del siglo XVI y la época que vivimos ahora, por la gran riqueza e innovación”.

Aby Rosen (coleccionista y marchante de arte): “la gente tiende a buscar lo más nuevo; y eso no está mal, porque el arte se ha convertido en una mercancía, como otras muchas cosas; puedes usarla para socializar”.

“El arte es una inversión, porque es fácil manipularlo”.

Fuentes consultadas:

https://www.youtube.com/watch?v=SHnPX36rrS4

THOMPSON, D. (2010). El tiburón de 12 millones de dólares: la curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas. Barcelona: Ariel.

(*) Las imágenes de este post fueron tomadas de Internet, y su autoría pertenece a sus respectivos dueños.

Escultura Monumental del Gótico: Francia

Fri, 20 Dec 2013 08:30:00 +0100

Tenemos unas novedades que acabarán configurando las características de la escultura gótica. Se va a asentar sobre las innovaciones que han potenciado el estilo del 1200 y lo que había determinado el comienzo de la liberación de la escultura con relación a la arquitectura. Pero también nos encontraremos que paralelamente a la construcción de las catedrales con un cambio importante por los textos de los franciscanos contemporáneos, y por una necesidad de establecer un rigor científico, y también por una estilización de los modelos del 1200 que terminará marcando unas modas distintas debido al cambio de la sociedad en época de San Luis; esto hace que se separe por completo del período del 1200, encontrándonos con un lenguaje y una expresión tanto en escultura como en el resto de las artes figurativas que continuarán de forma recurrente en otras regiones prácticamente en toda la primera mitad de esta centuria (s.XIII).