Los Imprescindibles de… (IX): La Galería Uffizi, Florencia

Entre los mayores museos del mundo, la Galería de los Uffizi es una de las más antiguas de Europa según la concepción moderna de museo. Dos siglos antes de su apertura oficial al público en el año 1975, la Galería ya podía visitarse, aunque el número de visitantes estaba restringido: lo que para los griegos era un lugar consagrado a las Musas, en la Florencia laurenciana daba nombre a la colección de esculturas del Lorenzo el Magnífico en el jardín de San Marcos. Según el arquitecto, pintor y escritor Giorgio Vasari, artistas como Miguel Ángel o Leonardo se reúnen allí “por belleza, estudio y por placer”.

Para conocer los orígenes de la Galería Uffizi, es necesario remontarse al año 1560, cuando, por petición de Cosme I de Médici, Giorgio Vasari proyecta un palacio que albergaría las “magistraturas”[1] del Ducado de la Toscana. Cinco años más tarde, es el propio Vasari el que realiza la galería aérea que comunica los Uffizi con la nueva residencia medicea, el Palazzo Pitti.

Es Francisco I, hijo de Cosme, el que instala un pequeño studiolo con pinturas y otros objetos artísticos en la residencia del Palazzo; es hacia 1581 cuando se transforma la última planta de los Uffizi en galería, encargando a Bernardo Buontalenti, seis años después el Teatro Mediceno.

Actualmente, los Uffizi poseen millones de cuadros, esculturas, miniaturas, tapices, dibujos, estampas… La Galleria degli Uffizi puede definirse como el museo florentino por excelencia.

Respecto a la visita, el horario de apertura es de martes a domingo de 08:15h a 18:50h, y el precio de la entrada es de 8€ (no incluidas exposiciones temporales). El primer domingo de cada mes la entrada es gratuita.

Aula de San Pier Scheraggio

Edificada sobre los cimientos de un edificio religioso del siglo IX y consagrada en 1068, la iglesia de San Pier Scheraggio fue lugar de memorables oraciones pronunciadas por Dante y Boccaccio.

Andrea del Castagno: “Dante” (c.1449-50)

Andrea del Castagno: “Francesco Petrarca” (c.1449-50)

Gabinete de dibujos y estampas

La tradicional vocación de los artistas florentinos por el dibujo se remonta, al menos, a tiempo de Cennino Cennini, quien define esta práctica como “el fundamento del arte”.

Leonardo da Vinci: “Paisaje” (1473)

Primer corredor

Fue en 1996 cuando se recuperó el aspecto que tenía este corredor cuando Francisco I lo instauró.

Las estatuas

Giotto: “Madonna d’Ognissanti” (c.1310). Sala 2.

Cimabue: “Virgen en Majestad de Santa Trinità” (1280-90). Sala 2.

Duccio di Buoninsegna: “Madonna Rucellai” (c.1285). Sala 2.

Simone Martini y Lippo Memmi: “Anunciación” (1333). Sala 3.

Agnolo Gaddi: “Crucifixión” (c.1390). Salas 5-6.

Piero della Francesca: “Díptico de los duques de Urbino (Retratos de Battista Sforza y Federico da Montefeltro)” (c.1467-70). Sala 8.

Sandro Botticelli: “El descubrimiento del cadáver de Holofernes; El retorno de Judit” (c.1470-72). Sala 9.

Piero del Pollaiolo: “La Justicia” (c.1470). Sala 9.

Sandro Botticelli: “El nacimiento de Venus” (c.1484). Salas 10-14.

Sandro Botticelli: “Palas y el centauro” (c.1482). Salas 10-14.

Sandro Botticelli: “La Calumnia” (c.1495). Salas 10-14.

Sandro Botticelli: “La Primavera” (c.1482). Salas 10-14.

Hugo van der Goes: “Tríptico Portinari” (c.1477-78). Salas 10-14.

Leonardo da Vinci: “Anunciación” (c.1475-80). Sala 15.

Verrocchio y Leonardo da Vinci: “Bautismo de Cristo” (fecha discutida entre 1473 y 1478). Sala 15.

“Venus de los Médici” (copia de original griego del siglo II a.C.). Sala 18.

Lucas Cranach el Viejo: “Adán y Eva” (1528). Sala 20.

Andrea Mantegna: “Virgen de las canteras” (varias fechas atribuidas: 1466-1488-1490). Sala 23.

Segundo, tercer corredor y logia

Entre las estatuas que aquí se exponen se encuentran algunas muy conocidas, como la copia romana del torno praxitélico de Apolo Sauroktonos, así como la de Amor y Psique.